Este procedimiento es utilizado en los cursos de animacion por el artista cuando diseña personajes u objetos y coordina sus movimientos de acuerdo a las situaciones en los que se verán involucrados, creando en el espectador la sensación de estar frente a seres con existencia, sentimientos y acciones propias.
La primera muestra de animación fue un “juguete” creado por el doctor John Ayrton Paris en 1825, con el que se lograban imágenes en movimiento. Se trataba de un disco que en cada una de sus caras mostraba una parte de una imagen: de un lado del disco se veía un pajarito y del otro una jaula.Al girar el disco se veía la totalidad de la imagen: el pajarito se veía enjaulado.
A este fenómeno se lo llama persistencia de la visión, permite que se fundan las imágenes y puede generar la ilusión de movimiento.Otra manifestación fue el primer “libro mágico”para los cursos de animacion, que apareció en 1868; miles de ellos, que a veces promocionaban productos, se vendieron como juguetes: al pasar sus páginas en forma rápida, se tiene la impresión de que las imágenes dibujadas en secuencia en cada una de ellas, continúan una acción y completan un movimiento.
Cuando estamos frente a una animacion, por más breve que sea, la disfrutamos sin pensar en todo un largo proceso, que puede llevar varios meses en un cursos de animacion, y en el cual trabaja un equipo de muchas personas. Entusiasmo y creatividad están en juego para proporcionarnos a veces unos pocos minutos de placer y, en todos los casos, muchos motivos para la reflexión, la emoción o el disfrute personal.
La animación tradicional tiene muchos años de vida, y es punto de partida para la animación por computadora. Los estudios de “dibujos animados”llevan desde principios del siglo XX, desmenuzando el movimiento y estudiando cómo se puede reproducir con la máxima naturalidad.
Un largo camino se ha recorrido: desde el lápiz y la goma, pinceles y tintas, la animación alcanzada en forma manual, ha evolucionado con los cursos de animacion el avance tecnológico y la incorporación de las computadoras a su servicio.
Así la animación está presente no sólo en el cine o la televisión, sino que el dibujo animado ofrece espacios de interacción increíblemente entretenidos y emocionantes a través de los videojuegos y centros de diversión virtual.
La era digital ha creado héroes del videojuego, capaces de despertar las más profundas pasiones, -como lo afirma Toby Gard, grafista informático, diseñador de Lara Croft, heroína del videojuego “Tomb Raider”- al tratar de explicar el fenómeno.
Los cursos de animacion son resultados de años de investigación
En los parques virtuales de la compañía de Walt Disney, los ingenieros de la imaginación, han creado en parques temáticos de realidad virtual, no sólo la posibilidad de contar historias, sino introducir a los visitantes con pequeños cursos de animacion dentro de ellas; allí se han reproducido virtualmente parte del más afamado mundo de Disney.
Es el resultado de años de investigación por medio de los cursos de animacion, desarrollo y pruebas de campo de la mano de los Imagineering Labs (síntesis entre ingeniería e imaginación), en colaboración con diseñadores y técnicos de compañías pioneras en ocio digital. Con la más avanzada tecnología se pueden estimular los sentidos de los visitantes y sumergirlos en otra dimensión: el público desea explorar más y más entornos virtuales, precisa explicaciones acerca de los objetivos, personajes y expectativas que va a encontrar del otro lado de la pantalla, éstas son las bases de los parques interactivos.Ser ingeniero de la imaginación no es un trabajo, es una divertida responsabilidad: convertir los sueños en magia real. Desde hace más de 40 años han diseñado las innovaciones más impresionantes del entretenimiento; no sólo tienen que determinar si las tecnologías funcionan, sino si son efectivas emocionalmente.
