Hay varias tecnicas de animacion, las más comunes son a partir de dibujos o utilizando muñecos, y la conocida como 3D, que se procesa en computadora desde su inicio; aunque también se utiliza la computadora para asistir a las otras técnicas.
Todas ellas se basan en un principio fundamental: para cada segundo de proyección hay que elaborar 24 fotogramas, por lo tanto para que el público pueda disfrutar de un dibujo animado de unos pocos minutos es necesario invertir mucho tiempo de trabajo.Como trabajos destacados de animación para cine, en las distintas técnicas, pueden citarse: Animación de dibujos, “El viaje de Chihiro”, Japón, 2002, Premio Oscar 2003.
Animación con muñecos, “Pollitos en fuga”, Inglaterra, 2001.
Animación 3D (por computadora)”Buscando a Nemo”, EEUU, 2002.
En todos los casos, el primer paso consiste en crear una situación que permita comunicar el mensaje que se desea hacer llegar a los demás. Esta idea inicial puede surgir a partir del pedido de alguna organización o empresa, pero también puede nacer en el deseo y las posibilidades que tenga el autor de expresar mediante la animación una situación que se quiere comunicar.
El cine animado, ya sea utilizando dibujos animados tecnicas de animacion o maquetas a escala, depende de la técnica de interrupción de la acción. Se expone la película fotograma a fotograma (imágenes que se suceden en una película), y la imagen se cambia, o se mueve la maqueta una fracción entre cada exposición.
Hay animadores que de hecho pintan la imagen entre cada toma, y otros dibujan directamente sobre la película; si bien en la mayoría de los dibujos animados, los fondos, los personajes y otros elementos en movimiento se crean y se pintan sobre planchas de acetato, llamadas cels (originalmente se empleaba el celuloide), sólo se vuelven a dibujar los elementos que se mueven, y se llega a utilizar hasta 8 láminas de cels para un solo fotograma. Dado que
5 segundos de animación requieren una importante cantidad de dibujos diferentes, las tecnicas de animacion de las cels ahorra mucho tiempo y trabajo, si se compara con lo que se tarda en volver a dibujar todo el cuadro.Antes de la llegada de las computadoras, la animación se realizaba filmando secuencias dibujadas o pintadas manualmente sobre plástico o papel, un fotograma cada vez. Al principio las computadoras se utilizaron para controlar los movimientos de la obra artística y simular la cámara.
En la animación tradicional y las tecnicas de animacion de fotograma a fotograma, la ilusión de movimiento se crea filmando una secuencia de celuloides pintados a mano y, a continuación, proyectando las imágenes a mayor velocidad, por lo general de 14 a 30 fotogramas por segundo .Primero se dibuja una ilustración del argumento, escena por escena (storyboard), se elabora la pista de sonido y un animador especializado crea los fotogramas animados.
Las tecnicas de animacion y las computadoras:
Otros animadores dibujarán los fotogramas entre una posición clave y otra, agregarán color y, por último, se filmarán todos los fotogramas. Las computadoras pueden utilizarse como auxiliar o sustituto de cada fase de este proceso de animación.
El proceso de creación de los fotogramas intermedios para rellenar la acción entre dos posiciones claves (intercalación), pueden ser creados con la computadora mediante el cálculo de los puntos comunes entre un fotograma clave y otro; la computadora dibuja el movimiento intermedio de dos puntos correspondientes calculando la distancia al punto medio. La repetición de cálculos del punto medio puede generar la ilusión de un movimiento fluido y continuo.
El pintado a mano de los celuloides animados es otra de las tecnicas de animacion un proceso laborioso: un ilustrador experimentado alcanza una producción media de 25 celuloides por día. En ocasiones, los celuloides se apilan para crear diferentes imágenes, para interactuar entre sí, superponerse o servir de fondos de otras imágenes. Cuando se apila un gran número de celuloides, las capas transparentes se hacen ligeramente opacas, por consiguiente, el ilustrador debe compensar este efecto variando los colores de la imagen, proceso que a menudo provoca errores.
Las computadoras pueden eliminar estos errores, e incrementar la productividad coloreando de manera uniforme las áreas más complejas de los fotogramas. El pintado por computadora utiliza un proceso de coloreado, o rellenado, en el que el artista especifica un color, selecciona un píxel, entonces la computadora cambia todos los píxeles adyacentes que tienen el mismo color (o aproximadamente el mismo) por el nuevo color especificado.
Una vez pintados los fotogramas, es necesario filmarlos. Tradicionalmente, un expositor de animación sitúa los celuloides y la filmadora de manera que las capas de de celuloides y la filmadora puedan moverse de forma independiente. La computadora simula el expositor de animación y la filmadora. Controla esta filmadora virtual en un espacio tridimensional mientras enfoca las series de imágenes bidimensionales, los celuloides, en su memoria. En realidad, tanto los celuloides como la filmadora, residen dentro de la computadora. Con la filmadora virtual es posible simular características especiales de las filmadoras reales, por ejemplo las lentes gran angulares y las reflexiones de lente. Esta capacidad de controlar una filmadora virtual como una de las tecnicas de animacion, combinada con las potentes herramientas de montaje de video digital, permiten al animador completar la película totalmente dentro del entorno generado por la computadora.
